自 然 生 长 | 田 帅
对 话 内 容
C：春 熙 T : 田 帅
C：看你的照片有点忧郁。真实，随性的黑白照片可以看到作者的生活态度。平时也是很酷的人吗？摄影对你来说意味着什么？
T：原先一直认为摄影是我的生命日志，但好些时间徘徊在现实的压力中，很多时候任人摆布的让我拍我不情愿拍的东西，这种感觉就像是被强暴了一般，常想摆脱这种困境，但转念一想除了摄影我好像也什么都不会了。
现在摄影对我来说更像是灵魂或希望的寄托，也或者算是我自身的一个载体吧。
我的摄影大多是由内而外，我负面也自卑，社交能力很差，很难把我的想法或者内心用文字或者语言清楚的讲给别人，所以摄影很多时候让我有一个出口，可我发现好像这样将简单的事情变的更复杂了，原先还能明白一些我在说什么的人，现在变的彻底不明白了，哈哈哈。
很多人应该也都不知道我究竟在表达什么说什么，很多时候说到一半其实我也不明白我要说什么了，我不在乎别人是否明白我和我的摄影，这样更好一些，如果大家都很清楚的看懂了我或者我的那些东西，我好像有一种在裸体示众的感觉。
有时也害怕如果某天我离开了“摄影”，或者“摄影”离开了我，我会变得如何，就像夏娃死了，整个地球就剩亚当一个人。
C：谈谈你的作品《负世界》，是负面的吗？
T：起初负世界就像是由我心中负面的碎片拼凑起的一个世界，是我真的面对自己时，那样的世界，有难过的记忆，有无助的时间，有痛苦的样子也有矛盾的选择，以及无法避免失去的人，事，物，等等。
后面觉得世上一定有很多像我一般的人，无论是内心还是外表还是方方面面，我不是唯一的。所以负世界，其实并不是我的世界，也不止我一个人生活在其中。
C：你是个矛盾的人吗？
T：我是个挺矛盾的人。
C：敏感的人往往有很强的“感受力”，在你的照片中能感受到很多。
T：《负世界》并没有目的性的想要表达什么，每个人所感受到的不同的东西，聚成我不同的表达的东西。出于我自身的话，《负世界》其实是由我自身感受为出发点，由内向外的一种记录或者表达或者创造。其实这些表达的也是我自身感受到的琐碎的世界与时间。如果要更具体一点其实就是自卑与孤独，失去与痛苦，一个矛盾的悲剧。
C：平常写一些东西吗？比如，诗？
T：偶尔写些由平凡琐事所联想到的文段，文笔不好，但也常写一些我那些像诗一样的“诗”。还有一些琐碎的日记或者流水账，但这些其实是某些照片的说明，有时我在我的网站里会更新些对我自身重要的日记与图片，但他们是分开的，在等一个破解我秘密的人，哈哈哈。
C：照片中很多城市的场景，谈谈你印象中的太原。
T：一座既有家人，又有朋友的城市。是我出生的城市，应该也是我将要长眠的城市。只是现在我很少回去了，每一次都变的不一样。这座城市既不挽留我，也不赶走我，很包容，要比任何一座城市都包容。
《负世界》/ 部分作品
C：你照片中的年轻人是你的朋友吗？你的赛车，相机型号，流行文化对摄影的影响大吗？
T：受生活方式的影响不大，但不同的生活方式或者不同的圈子都会接触不同的人或者文化或者不同的生活，我常暗自和这些人互换身份的思考问题，这让我的情绪或者观念会发生变化，也常会怀疑自己，这些对我来说是一些影响，同时这些影响也是内容。
C：你的照片看起来更私人？是内省的？救赎的吗？
T：我很少拍我不喜欢的人，他们与我之间没有产生关联或者情感和特有的故事，就像是没有属性的一个物体，在我没有让他和我产生一个关联之前，我不想把他放在我的相机里或者画面里，我有时把人当作一个物体来摆放，他们各自有特定的属性也有我给予他们的一些属性，我也会拍到陌生人，但在画面里他们并不是陌生人或者不是“人”，但究竟怎么想的只有我自己知道，所以是比较“私人”吧，哈哈哈。至于救赎还是内省还是什么，我觉得某些照片在不同时期，意义是会改变的，对于我是如此。
《负世界》/ 部分作品
春 熙 说：
快照式的拍摄就像在写诗。随时随地捕捉的瞬间画面，看起来张力十足。画面中的不对称、不完整、取舍大胆、透视关系不明确，使照片更加自由放。这种不依托专业技巧和常规的视觉语言的照片，让人直观的感受到摄影本身的魅力。而摄影传达出来的作者的“负世界”，是自我探索的手段也是情绪和感受力的抒情。
关于 自 然 生 长 摄影计划
从2005年开始，中国摄影正式开启当代摄影的大门。摄影不单只是纪实，生活记录的性质。多了一种自我表达，艺术呈现的特性。短短十多年时间，中国摄影出了一大批优秀的，具有社会责任感的当代摄影人，他们以摄影为主体语言创作实践艺术，他们用视觉传达对当下世界进行解读
在这个大的语境下出生的当代中国摄影人，85后是足够幸运的。有足够良好的环境让他们自由生长。他们在学习成长最重要的时间点里恰好处于互联网信息井喷的时代。他们在如此“安逸”的环境中根据自己的爱好，自己的思想，自己想要的方式去看，去听，去发现，去成长。一直在无止境的探索自己的位置，自己的可能性，自己的摄影方式。在这个过程中或者现在，他们身上出现了很多不确定性和不稳定性。正因如此，摄影在他们身上多了更多的先锋探索和实验的性质。摄影在他们这里一切回归于自我本身，一切想说的话开始肆无忌惮的去表达
在这两年他们逐渐成熟，更热衷于去尝试更多的时间点里。我看到视觉性和立场更别具一格，更多元，更好玩，更自我，还没能成为大众审美体系下的东西。这东西宣告着他们每一个人不同的态度和立场。但是这就是永远的时代和社会
让一切回归自然，让他们的思维回归自由。做更多有趣的事情
故名：自然生长
——黎光波（计划负责人）
项 目 总 监 黎光波
项 目 编 辑 王大可
项 目 顾 问 张国田
崔 波
合 作 媒 体
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